La page-nodriza jeje

Estoy muy orgullosa de este espacio, mi espacio que hago de todo el publico en general y amantes de la buena musica, mi colleccion favorita del genero indie es como mi diario aki un amigo igual tiene su espacio muy chido se los recomiendo ya que es muy completo en el tema este es colegaaa jejej que me inspira a esparcir esta corriente, les dejo la pagina de mi cuatacho muy xida espero que les caiga a todas :

http://echoes-sounds-and-noises.blogspot.com/ este es el buenas juujuju:)

Madre inglesa

Inglaterra pais de grandes, asi es como apareceria en mi diccionario ¡si asi es! de esa forma por que no podria definirlo de otra , es la rama de la creatividad e ingenio musical , madre y diosa de grandes bandas de rock alternativo e indie entre otras, esta ah demostrado ser sede de magnificos e ilustres personajes dentro del genero musical rock un ejemplo de ello es la banda de rock alternativo Coldplay, una banda de cuna inglesa que ha logrado consolidarse como una de las mejores bandas de rock dentro de su categoria , influenciados por bandas como :Bob Dylan, The Stone Roses, Neil Young y My Bloody Valentine, hasta ahora a logrado posicionarse por sus sonidos tan caracteristicos una pizca de revolucion y sofisticacion que a cautivado a millares de personas alrededor del mundo, y estamos realmente convencidos de ello pues tienen todo para hacerlo, una mezcla perfecta de piano y guitarra combinacion que da como resultado sonidos relajantes y penetrantes, capaz de desarmar los sentidos, indiscutiblemente un es un banda muy inspiradora para miles de personas y bandas nuevas que apenas estan surgiendo, cabe destacar que ellos empezaron como teloneros de otras grandes bandas de rock veteranas, sin mencionar que llegaron a ser comparados con otros grupos como travis y oasis.

En la historia del rock ingles han dejado su huella grupos como :
Alexis Corner Quartet, Dave Brubbek Quartet, GrahanBond Organistion, John Mayall's Blues Band, The Yardbirds, The Hot Numbers,The Beatles,The Rolling Stones,The Who,The Kinks,The Animals,The Zombies,The Hollies,Cliff Richard,The Bachelors,Them,CreamBlind Faith,Led Zeppelin, Jimi Hendrix Experience (aunque Jimi era Yanqui, el grupo se formó en Inglaterra)Procul Harum, Pink Floyd, King Crimson, Soft Machine,Jethro Tull, Ten Years After, Joe Cocker, Donovan, Brian Auger's Oblivion EspressFamilyAtomic Rooster, The Nice, Smile, Genesis, Black Sabbath, Yes, Deep Purple, Camel, The IncredibleString Band, Fairport Convention, Steeleye Span, Elton John, David Bowie, Roy Wood, Curved Air, Gentle Giant, Free, The Faces, Thin Lizzy, Queen, 10 CC, Wings, Status Quo, ELP, ELO, Trapeze, Back Street Crawler, Foghat, Roxi Music,Carmen, Greenslade, Leo Sayer,RoryGallagher, Gong, Humble Pie, Herd, T-Rex, Gary Glitter Band, Slade, The Sweet, Mott The Hoople, Bee Gees, PilotSteve Harley & Cockney RebelSex PistolsThe ClashThe DamnedGeneration XSiouxsie Sioux & The BanshesKate BushMaddy PriorMike OldfieldThe PoliceAdam And The AntsThe Boomtown RatsThe CureThe MissionDire StraitsMarillionU2The PoguesGene Loves JezebelJoy DivisionNew OrdenThe StrokesPixiesSonic YouthInspiral CarpetsSinead O'ConnorColdplayOasisFranz FerdinandIron MaidenJudas PriestMegadethVan Der Graf GeneratorFishRainbowWhitesnakeKamelotUriah HeepUFO UKAsiaPendragonRick WakemanDioIan Gillian BandDef Leppard

VIVA LA VIDA,nuevo album , nueva tematica, nueva inspiracion resultado otro material exitoso de COLDPLAY

Coldplay: "Si no podemos ser más grandes seamos mejores"
La semana que viene sale "Viva la vida", el cuarto álbum de la banda británica más vendedora. Su líder, Chris Martin, explica por qué tiene como lema el optimismo. Un hombre exitoso que vive entre la sombra de Radiohead y la de los ex de su mujer, Gwyneth Paltrow.
Por: James McMahon Fuente: NME, ESPECIAL PARA CLARIN

En algún lugar del norte de Londres, al fondo de un callejón, hay una vieja panadería con paredes blanqueadas a la cal. No se usa desde hace años, al menos no para hacer pan. No es el sitio que uno imagine como aquél donde se concibió uno de los retornos musicales más resonantes del año. Pero para los nuevos ocupantes del edificio -el vocalista Chris Martin, el guitarrista Jonny Buckland, el bajista Guy Berryman y el baterista Hill Champion (los dos últimos ausentes con aviso)-, La Panadería cumple ese fin justo cuando Coldplay acaba de editar su cuarto álbum, Viva la vida Or Death And All His Friends. "Pasaba por acá todos los días y pensaba: 'Qué lugar tan feo'", dice Martin. "Un día, apareció un cartel de Se alquila y pensé: 'Este lugar es tan feo que, si nos mudamos, seguramente nadie vendrá a molestarnos'".Como es de público conocimiento, estos son tiempos difíciles para el sello de Coldplay, EMI, y, en lo comercial, mucho se espera del nuevo trabajo del grupo. Pero, más allá de las expectativas de la discográfica, se trata de un álbum que también plantea un arsenal de preguntas sobre el lugar de la banda en la música pop de la época. Para empezar, no hay música nueva de Coldplay desde 2005 y el paisaje musical al que llega Viva la vida es casi irreconocible con respecto a aquél donde eran los reyes supremos la última vez. En segundo lugar, el lanzamiento del disco ha sufrido retrasos. Martin dice: "Pasamos muchísimo tiempo en el estudio y después grabamos todo en veinte minutos".En tercer lugar, está el hecho de que llegaran a la conclusión de que no les gustaba demasiado su último trabajo, X&Y. Lo que quizá lleva a la pregunta central sobre el retorno de la banda: ¿Quiénes y qué son exactamente los Coldplay en 2008?"Ese disco fue... problemático", dice Buckland. X&Y contiene algunos de los mejores trabajos de la banda, pero quizá es "flácido". Buckland se ríe. "Eso pensamos de las últimas canciones del disco". "Siento que esta vez tenemos que demostrar todo a todos", declara Martin. "Es un momento interesante para estar en una banda. Nadie vende discos, todos están tristes y abatidos. De algún modo, sentimos que eso nos libera".Chris Martin es de esas personas a las que los psicólogos llamarían una "personalidad multifacética", que pasa de la seguridad a la vulnerabilidad como alguien que recién aprende a manejar. Es amable y a menudo encantador, pero hay momentos en que bordea lo insoportable. Se muestra evasivo con respecto a las nuevas canciones y propenso a irse por la tangente (una gran parte de nuestra conversación giró en torno a cómo la marina destruye las ballenas muertas) y, de a ratos, declama estupideces insufribles."Cada canción es un intento nuestro de representar un color distinto", dice. "No importa que el disco sea bueno o malo. Importa que sea colorido. Las canciones son sabores, cosas que nunca habíamos probado". Pero, la principal faceta de la constitución psicológica de Chris Martin es su inquebrantable fe. "Hay un verso en el disco que dice: Que esté perdiendo/no significa que esté perdido", cuenta. "Eso significa que, por más que te caigan encima palos y piedras, tenés que seguir adelante. Ese es mi lema".Confundidos por X&Y, un disco en el que perdieron la fe, pero que vendió, vendió y vendió (fue el tercer álbum de la historia de los charts británicos en cuanto a velocidad de venta), los Coldplay necesitaban redescubrir para qué estaban aquí y tuvieron fe en ellos mismos y de ahí que ese lema sea el propio. "Pensamos: 'Si no podemos ser más grandes, entonces seamos mejores'", revela Martin. "En realidad, estamos un poco asustados porque esta vez quitamos la red de seguridad. Nos pareció que era hora de llevar lo que la banda podía hacer un paso más adelante".En ese paso, contaron con la ayuda de una serie de productores. En La Panadería, trabajaron con el maestro Brian Eno y Markus Dravs. "Fue idea de Brian trabajar con nosotros", aclara Martin. "Me reunía con él para tomar el té y empezaba a tocar tablas electrónicas. Markus llegó a través de Win Butler de Arcade Fire. En coincidencia con la alegoría de Martin sobre "colores y sabores", Viva la vida es, sin duda, la producción más variada de Coldplay."Esta vez tratamos de no componer sólo himnos", dice Buckland. "Existe el peligro de que, si ponés uno detrás del otro, el primero no suene tan imponente". "Creo que nos hemos quedado sin himnos después de X&Y", concuerda Martin. Han pensado bastante la presentación. En los temas cinco y seis, hay dos canciones en la misma pista, "para que sea más barato en iTunes", explica Martin. "Dos canciones por el precio de una. Como dije antes, ya nadie compra álbumes completos y hemos hecho uno que hay que escuchar de principio a fin. No quiero parecer pretencioso, pero el disco funciona como una película: debe oírse de principio a fin".¿Es cierto que trabajaste en un supermercado, Chris?Sí. Pero después de un tiempo, me dijeron: "Oíme, Chris, sé que X&Y no fue muy bueno, pero, che, no hace falta que sigas viniendo a trabajar aquí..."Martin y Buckland se ríen. El sonido resuena en su nuevo hogar. En algún lugar de Londres, hay una panadería. No se usa desde hace años. Pero, mientras Coldplay trata de reinventarse, adentro algo se cocina...Traducción: Elisa Carnelli.

CONQUISTA DE SONIDOS

ANIMAL COLLECTIVE

Como admiradora de MEW es obvio que como cualquier fan, trates de indagar un poco mas acerca de sus influencias musicales y un poco mas de la tematica que manejan en sus arreglos musicales y las letras, tratas de compreder la escencia del grupo y lo que los lleva a crear y plasmar su obra de arte, en el sonido. Es así como también por medio del sonido te guia en la busqueda de otros grupos dentro de la misma vertiente, MEW me llevo a otros horizontes similares, otros colegas dentro de su estilo musical así fue como conocí a ANIMAL COLLECTIVE.

Debo de aceptar que en mi se ha creado un amor y respeto por los grupos anglosajones y Nordicos ya que la mayoria de los grupos que han logrado mover hasta la ultima fibra de mi piel y me han hecho vibrar, provenienen de esos países reconocidos por sus grandes de la musica, la creatividad y facilidad que tienen sus musicos en la innovación fuera de los sonidos de la moda.

ANIMAL COLLECTIVE es un grupo que logrado llamar mi atención ya que no es el tipico grupo americano que adopta el mismo compas y estilo de los demas, sino que ha sabido forjar su propio estilo ganandose mi respeto y el de muchos otros, que al igual que yo aman lo no convencional y tratan de buscar nuevas propuestas musicales , han sabido manejar sus propias vibras y sonidos y eso es de aplaudirse.

ANIMAL COLLECTIVE es sinonimo de surrealismo y abstracción, pues ah logrado hacer una mezcla de fantasia, colores y texturas musicales que al escucharlos nos hacen crear imagenes y escenarios fuera de nuestra persepcion, es como soñar despierto.

Que mas puedo decir, su musica es simplemente delirante.

Entrevista con animal collective

Animalitos
TEXTO: JuanP Holguera, Octubre de 2007

La cosa pintaba difícil tras dos intentos fallidos para hablar con la banda de Baltimore. Los problemas con la línea telefónica y una aparente actitud pasota hacían presagiar el naufragio de una entrevista que, tras la escucha del espléndido Strawberry jam (Domino/ PIAS, 2007), prometía jugosos resultados.
Desde su oficina de representación en España nos aseguraban que el grupo no respondía a entrevistas por mail. Más problemas. Tras días de espera y habiendo mandado un cuestionario que parecía abocado a no ser contestado, se obró el milagro y, ante la imposibilidad del “phoner”, el grupo accedió a contestar a las preguntas por mail. Noah Lennox, aka Panda Bear, sería el encargado de teclear al otro lado del Atlántico para hablar acerca del que es, probablemente, el mejor trabajo del grupo hasta la fecha, una obra donde psicodelia, pop y desvaríos instrumentales varios se abrazan formando un collage sonoro donde (casi) todo es posible. Bravo por ellos.
Creo que, en cierto sentido, este es vuestro disco más optimista, comparado con vuestra anterior discografía, ¿estás de acuerdo?Sí, en cierto modo es así. Hay partes en este disco que son más intensas y agresivas que en los dos disco anteriores. Si voy un poco más allá, en el primer disco también éramos intensos y agresivos como en éste.
Entonces, ¿cuáles son las diferencias más importantes entre este disco y los anteriores?Destacaría por encima de todo que esta vez hemos trabajado la composición y los arreglos de una forma muy exhaustiva, cuidando hasta lo más mínimo, pero sin “sobreproducir” nada. Queríamos sonar como lo hacemos en directo, sin ocultarnos tras muros de sonido.
Animal Collective se está convirtiendo en un grupo más grande con cada nuevo disco, ¿afecta esto de alguna forma a vuestro método de trabajo?Tan solo en pequeñas cosas que apenas noto y que suelen ser para bien. Últimamente he creído que no estaba haciendo las cosas demasiado bien y he sentido que tenía que hacerlas mejor, pero creo que en este caso se trata de algo personal, nada más.
Estoy muy interesado en el nuevo disco de Roisin Murphy, porque estoy seguro de que va a ser el mejor
¿Cómo es tu relación con internet?, ¿lo ves como un enemigo para la música o como algo beneficioso para su difusión?Lo veo como cualquiera en el mundo real. Hay un espectro entero de cosas buenas y malas en internet. He visto cosas maravillosas y otras horribles. Lo único que realmente cambiaría son los mensajes anónimos. Si vas a decir algo a alguien que pueden leer infinidad de personas, deberías firmarlo para hacerte responsable de tus palabras.
Hablemos del disco, ¿cómo lo habéis compuesto y qué tal fue la grabación?Las canciones fueron compuestas en París, Nueva York y Lisboa. Durante un par de semanas estuvimos haciendo maquetas, y durante los últimos dos años hemos estado tocando aquí y allá, intentando llevar a buen puerto las ideas que teníamos. La grabación del disco se ha hecho en Tucson, Arizona, en los Estados Unidos.
Se ha dicho de vosotros que sois una especie de The Beach Boys del siglo XXI.Me alegra porque The Beach Boys fueron una banda realmente fantástica con grandes discos y canciones, y cualquier comparación con ellos siempre es un halago. Pero nosotros intentamos a conciencia representar nuestras propias perspectivas y experiencias, por lo que espero que sonemos sobre todo a nosotros mismos.
¿A qué tipo de bandas contemporáneas os sentís más cercanos estilísticamente?Todo tipo de cosas. Todavía tengo muy buenos amigos en Nueva York en bandas muy interesantes (Black Dice, Gang Gang Dance, Excepter, Queens y muchas otras). También estoy muy interesado en el nuevo disco de Roisin Murphy, porque estoy seguro de que va a ser el mejor.
Últimamente he creído que no estaba haciendo las cosas demasiado bien y he sentido que tenía que hacerlas mejor
¿Y qué hay de vuestras influencias más antiguas?Hay demasiadas como para mencionarlas a todas, y decir solo algunas sería como dejar en mal lugar al resto, de alguna forma. Creo que personalmente estoy muy influenciado por diversos tipos de gente y cosas que van más allá de la propia música.
Te has mudado de Nueva York a Lisboa, donde vives ahora. ¿Ha influido de alguna forma este cambio en tu vida al sonido de las canciones de “Strawberry jam”?Es difícil decirlo con seguridad, pero creo que hay algo de Lisboa en los coros de las canciones “Derek” y “Chores”. Ambas canciones hablan, de alguna forma, de mis experiencias en Lisboa y de las cosas sobre las que pienso.
Al igual que tu compañero David Portner (aka Avey Tale), tienes una carrera musical paralela en solitario, ¿lo haces para mostrar aspectos de tu creatividad musical que no puedes hacer con Animal Collective o responde a una motivación más profunda?He hecho canciones para mi desde hace mucho tiempo, y es algo con lo que lo paso muy bien. Pero suelo hacerlo siempre en tiempos en lo que la banda está parada.
¿Cómo decides que una canción encaja en el repertorio del grupo o en el tuyo en solitario?Suelo tenerlo ya decidido antes de comenzar a escribir, porque tengo que hacerlo siguiendo un método (bastante vacío si tenemos en cuenta que dos o tres músicos más con sus propias personalidades aportarán su parte) para poder trabajar bien.
¿Vais a hacer gira este año?Yo ahora estoy terminando de girar en solitario. Ha sido un año realmente agitado para mi, de modo que una vez termine esta gira con Animal Collective voy a quedarme con mi familia un par de meses.

VOCALISTA DE MEW- JONAS BJERRE

Jonas Bjerre (21 de septiembre de 1976) es el vocalista y guitarrista de danés-rock trío Mew. Jonas Bjerre es también un artista visual y crea videos animados para Mew's shows en vivo. Tiene una voz inusualmente alta que hace Mew muy reconocible, y le valió un DMA para danés Artista Masculino en 2006. Fue a la escuela a Bernadotteskolen y era estudiante de Aurehøj Amtsgymnasium. Jonas está inspirado por el rock clásico y el alma leyendas que el nombre de las fronteras del rock experimentando con diferentes y nuevos métodos. Jonas la banda, Mew, tiene muchas canciones que son de roca, o en el espacio-pop.

biografíaMEW

Mew

Banda de rock misceláneo, considerado pop por otros, nacida en Copenhague, Dinamarca. Caracterizados por un sonido especialmente surrealista y canciones de tono abstracto, la agrupación ha recibido desde los últimos meses numerosos reconocimientos en su natal Dinamarca y recientemente en Londres, donde residen desde que iniciaron su contrato con Sony Music para lanzar su tercer álbum, Frengers (2003). Actualmente cuentan con cuatro materiales discográficos que ilustran su peculiar evolución a desde sus comienzos en 1996, a pesar de que ellos se consideran una banda desde antes de que cualquiera de ellos supiera tocar algún instrumento. Sus presentaciones en su actual Tour en el Reino Unido están llenas de sonido, color y la altísima voz de su vocalista Jonas Bjerre
Tabla de contenidos
Integrantes Mew está conformado por:Jonas Bjerre (1976), vocalista y autor de la mayoría de sus letras.Bo Madsen (1976), guitarrista y arreglista.Silas Graae (1978), baterista.Johan Wohlert (1976), bajista (Retirado debido a la paternidad.).De acuerdo con su propia versión, los integrantes de la banda se conocieron desde la Secundaria, donde a partir de un trabajo escolar en vídeo sobre el fin del mundo se convirtieron por tal mérito en una banda surrealista.

Discografía
A Triumph For Man A Triumph For Man nació de las primeras impresiones de la música de Mew, que comenzó años antes como "Orange Dog", pero con poco éxito. En 1997, tras una de sus primeras apariciones como "Mew", un agente los convenció de firmar su contrato con Aqua Records, una firma de música a nivel nacional. El grupo aceptó y un tiraje de tan solo 2000 copias fue emitido, teniendo un amplio éxito en su ciudad natal. Hoy en día las copias de este disco tienen alto valor entre coleccionistas y fans de la banda. Las canciones de este disco tratan con temáticas tales como la soledad, el arte y la vida, la nieve, el hogar, el hastío y las relaciones frustradas.01. Wheels Over Me02. Beautiful Balloon03. Wherever04. Panda05. Then I Run06. Life Is Not Distant07. No Shadow Kick08. Snowflake09. She Came Home For Christmas10. Pink Monster11. I Should Have Been A Tsin-Tsi For You12. How things turn out to be13. Web14. Coffee Break

Half the World is Watching Me

Insatisfechos con el desempeño de Aqua Records, el grupo decidió tomar cartas en el asunto formando su propio sello discográfico para lanzar su nuevo material, el cuál alcanzó tiraje internacional, siendo vendido en otros países nórdicos además de Dinamarca. Siendo ya una banda musicalmente más madura, Half The World Is Watching Me fue lanzado en el año 2000. Las canciones en éste álbum muestran un mayor grado de complejidad, experimentando con sonidos disonantes y escalofriantes metáforas de desamor, muerte y alegría.1. Am I Wry? No2. Mica3. Saliva4. King Christian5. Her Voice Is Beyond Her Years6. 1567. Symmetry8. Comforting Sounds9. She Came Home for Christmas10. I Should Have Been A Tsin-Tsi

Frengers

Tras el éxito moderado de "Half the World is Watching Me" en Europa, Sony Music propuso a Mew un contrato para lanzar su música a nivel mundial. De esta alianza se produjo Frengers (2003), el tercer disco de Mew, que recopila una selección de canciones de materiales pasados, algunas de estas con nuevos arreglos por motivos de mercadotecnia, los cuales pueden o no ser considerados una mejoría al trabajo original de la banda. La palabra "Frengers" es una abreviatura de "Not quite Friends, but not quite Strangers".1. Am I Wry? No2. 1563. Snow Brigade4. Symmetry5. Behind The Drapes6. Her Voice Is Beyond Her Years7. Eight Flew Over, One Was Destroyed8. She Came Home For Christmas9. She Spider10. Comforting Sounds

And the Glass Handed Kites

Desde que Mew comenzó a trabajar con Sony y el concepto de "Frengers", el grupo trabajaba incansablemente con la idea de renovar su música y romper sus propias barreras. Habiendo trabajado con otros grupos destacables de la escena alternativa, entre ellos Manic Street Preachers, Red House Painters, Kent y Hope of the States, Mew estaba listo y con nuevos bríos para redefinirse musicalmente. El fruto de su esfuerzo fue llamado Mew and the Glass Handed Kites (cuyo título de trabajo fue "Saviours of Jazzballet"). Este disco es el más maduro de su carrera, llevando al escucha por un viaje intermusical que desvaría entre los géneros y las visiones imposibles de Jonas Bjerre. De acuerdo con la banda, la intención del disco era ser en conjunto "una canción muy larga". La música ahora involucra nuevos temas como la "animalización" del hombre, el fin del mundo y la travesía del ser humano por el mundo.1. Circuitry Of The Wolf2. Chinaberry Tree3. Why Are You Looking Grave?4. Fox Cub5. Apocalypso6. Special7. The Zookeeper's Boy8. A Dark Design9. Saviours Of Jazz Ballet (Fear Me, December)10. An Envoy To The Open Fields11. Small Ambulance12. The Seething Rain Weeps For You (Uda Pruda)13. White Lips Kissed14. Louise Louisa

Sencillos

1997: She Came Home For Christmas2000: King Christian2000: Her Voice Is Beyond Her Years2000: Mica2000: I Should Have Been A Tsin-Tsi (for you)2000: She Came Home For Christmas2002: Am I Wry? No2003: Comforting Sounds2003: She Came Home For Christmas/That Time On The Ledge2003: 1562005: Apocalypso2005: Special2006: Why Are You Looking Grave?2006: The Zookeeper's Boy

B-Sides

SuperfriendsQuietlyBones (song for albert)That Time On The LedgeAnimals Of Many KindsCity VoicesDrownForever And EverIn Time Do You ForgetKillerKing Christian (new)Like ChaserLike PapercutsMica (new)MisplacedNothing Is RedSafe As HousesShiroi Kuchbiru No IzanaiSuccubusWatch This SpaceWhere Have All The Geysers Gone?

DOB
1995-1997
Lugar de nacimiento
Hellerup, Dinamarca
Situación actual
Londres, Reino Unido (Mew comparten dos pisos en Londres)
Mew formó en el séptimo grado en la escuela primaria en un grupo de proyectos artísticos. Ellos optaron por hacer una película sobre el hombre la destrucción de la madre tierra. Ellos hicieron la película, y compuso la música de fondo. Así es como empezó todo ...
Awards Premios 2003 Danish Music Critics "Album of the Year" and "Band of the Year" 2003 danés Música Crítica "Album del Año" y "Banda del Año"
Inspiración: Música Pixies, My Bloody Valentine, Dinosaur Jr, Afghan Whigs, Stina Nordenstam, Prince, The Swirlies, Sonic Youth Pixies, My Bloody Valentine, Dinosaur Jr, Afganistán Whigs, Stina Nordenstam, Prince, The Swirlies, Sonic Youth
Inspiración: Cine Mikael Haeneke, John Casavettes, David Lynch, Atom Egoyan, Stanley Kubrick, Orson Welles, Harmony Korine, Jonathan Esc, Brothers Cohen, Brothers Quay, Jan Svankmajer Mikael Haeneke, John Casavettes, David Lynch, Atom Egoyan, Stanley Kubrick, Orson Welles, Harmony Korine, Jonathan Esc, los Hermanos Cohen, Hermanos Quay, Jan Svankmajer
Mew comenzó su propio sello discográfico "Malo Oficina»
Tiene una gira con ... Martin Grech, OKGO, Robbie Williams, Sigur Rós, Kent, Manic Street Preachers, Kashmir, Cooper Temple Clause, REM, Elbow Martin Grech, OkGo, Robbie Williams, Sigur Rós, Kent, Manic Street Preachers, Cachemira, Cooper Temple Clause, REM, codos
Hecho interesante En la escuela secundaria Jonas hizo una tira cómica semanal llamado "Frengers" que se basa en una idea de estas criaturas que no eran sus amigos, pero no fueron extraños ni ~ de ahí el nombre del álbum + Mew apodo de Fans
Temperamento . Mew hacer sostienen entre sí .... Pero su fuerza radica en que se han conocido unos a otros durante tanto tiempo - saben cómo ir sobre un argumento.
Todos, cantar se hace colectivamente ~ desarrollan ideas juntos.
Raras Estrenos Albums A Triumph For Man and Half The World Is Watching Me - It is highly unlikely these will ever be re-released.

Pre-concierto Un grupo abrazo
MisterioEl significado de'156 '
Ex miembros Johan Wohlert (bajo) la banda izquierda mediados de 2006